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sábado, 8 de febrero de 2014

EYE Film Institute, un icono en el norte de Amsterdam

El EYE Film Institute es un museo dedicado al séptimo arte. Está en Amsterdam, junto al río, en la zona Norte de la ciudad, una zona en pleno desarrollo.

En realidad este edificio no me interesa especialmente, no considero que en su conjunto sea un proyecto interesante, pero sí me llama la atención su papel como nuevo icono urbano para Amsterdam.

El proyecto pertenece al estudio vienés Delugan Meissl. Durante su construcción tuvieron diversas disputas con el cliente al no ponerse de acuerdo en aspectos básicos en el diseño del edificio.

El programa contiene cuatro salas de proyección, que según me han dicho (al final no asistí a ninguna de sus proyecciones), no tienen nada espectacular que no tenga un cine convencional. Al tratarse de un museo dedicado al cine supongo que la gente se esperaría algo diferente.

El resto del programa lo componen los espacios para exposiciones, biblioteca, talleres, tienda, cafetería y terraza. El espacio reservado para exposiciones es escaso y da la sensación de ser un espacio residual dentro del programa. Sin embargo la zona que corresponde a la cafetería es magnífica. Es muy amplia, con diferentes niveles accesibles mediante gradas y escaleras, y desde la cual se aprecia una panorámica de la estación de tren Amsterdam Centraal Station con al ciudad de fondo.

El EYE es ahora un nuevo icono para Amsterdam, de hecho, es uno de los lugares de la ciudad en donde puedes encontrar las famosas letras "I Amsterdam". Se trata de un hot point o punto de encuentro que pretende atraer un flujo importante de personas para poner de manifiesto que Amsterdam no se acaba en la Estación Central con el río como frontera, sino que continúa más allá, donde el EYE te da la bienvenida.

Quizá no te interese el cine pero tomarte un café mientras ves a los barcos pasar con la ciudad de fondo siempre gusta, ¿no? y precisamente esa pueda ser la razón por la que en el programa, el espacio de cafetería sea incluso más importante que el propio espacio dedicado a museo.

Las lámparas son Starbrick, diseño de Olafur Eliasson.

Mi anécdota personal.

Si normalmente trabajáis con AutoCAD seguro que alguna vez os habrá entrado la estúpida tentación de querer utilizar el comando 'cortar/alargar' para cortar y unir las losas del pavimento mientras estáis andando sobre él. Hablo de la vida real, no del ordenador. Algunos me habéis contado alguna vez que eso mismo os pasa con los azulejos del baño, que querríais utilizar el comando 'R-R/enter-enter' para cortar las juntas entre azulejo y azulejo. Bueno pues algo parecido me pasó desde el primer momento que vi el EYE Film Institute allá a lo lejos desde el ferry... pero esta vez el troll no fue AutoCAD sino Photoshop. A día de hoy aún quiero "borrar" ESA ventana en la fachada, LA ventana. La veis, ¿no?

Para más información podéis visitar:

- Archdaily

- Arquitectura Viva

Carmen Valtierra de Luis (@Carmen_Valti - @Limahoya)

sábado, 10 de agosto de 2013

Vieux Port en Marsella, por Foster & Partners

El pabellón del Vieux Port en Marsella es obra de Foster & Partners. Se realizó con motivo de la celebración del nombramiento de Marsella como Capital Europea de la Cultura 2013.

El proyecto exigía la revitalización de esa parte de la ciudad, el Vieux Port (Puerto Viejo) que había quedado sin un uso concreto al estar contenida entre la carretera y los muelles del puerto. De este modo se ha recuperado el espacio público y vuelve a haber actividad.

Situar un espejo en un espacio público como punto de atracción nunca falla. En general a la gente le gustan los espejos y se siente atraída por ellos. Sin duda, los reflejos del sol, del mar, de la gente caminando crean un espacio peculiar.

El pabellón consiste en 8 esbeltos pilares que sostienen una cubierta de acero inoxidable pulido de 46 por 22 metros. Tengo curiosidad sobre qué hay en la cubierta. Es un secreto guardado por los habitantes de las viviendas contiguas. En Google Maps aún no se puede ver el proyecto construido así que sigo con la incógnita de qué es lo que pasa por ahí arriba. Me gustaría poder ver un detalle constructivo pero los planos ni si quiera están publicados en la web de Foster & Partners.

Los acabados son limpios, apenas de aprecian las juntas entre las distintas placas de acero de la cubierta. La unión de los pilares es pulcra, no se aprecian tornillos ni soldaduras ni pletinas. El canto de la cubierta es mínimo desde cualquier punto de vista a cota de peatón. Incluso la pavimentación de granito está hecha con esmero.

Parece una joya reluciente... y probablemente lo sea porque una construcción como ésta requiere de un alto presupuesto.

domingo, 24 de marzo de 2013

Todo empezó con OMA y Prada

Me dije a mí misma que no iba a escribir sobre moda en un blog que trata sobre arquitectura pero en mi favor diré que todo está relacionado.

Nunca me han llamado especialmente la atención los desfiles de moda quizás porque no soy ducha en la materia, pero últimamente, a raíz de haber estudiado con mayor atención algunos proyectos de ciertos estudios de arquitectura, me he dado cuenta de que es un mundo por explorar al que aún accedo con demasiados prejuicios.

Todo empezó con OMA y Prada.

Por casualidad me encontré con este vídeo sobre la colección de Prada para Invierno-2012. Estaba buscando información sobre el proyecto porque había leído que la enorme alfombra roja había sido diseñada por OMA. Resulta que OMA no sólo había diseñado la alfombra sino el espacio en su conjunto así que me puse a ver el vídeo para fijarme en el proyecto y al final acabé cautivada por el diseño de la colección en su conjunto.

El espacio, la música, los colores, la ropa, los modelos, todo. Cada vez que lo veo no puedo evitar que inumerables referencias del constructivismo ruso se me vengan a la mente. Creo que el modo en que la escenografía está diseñada así como la ejecución del desfile recuerdan claramente a la estética militar empleada munas veces en películas retrofuturistas.

La puesta en escena es bastante brillante. Nada más comenzar el desfile las luminarias captan la atención hasta que finalmente se encienden. La música es repetitiva y con el cambio intermitente de melodía crea un contraste que se repite de manera constante a lo largo de desfile. Los colores de la alfombra no podían haber sido más apropiados; rojo, negro y blanco.

En cuanto al proyecto aquí os traduzco lo que dice su página web:

El público se distribuye a lo largo del perímetro de la sala. El espacio central está ocupado por una gran alfombra de 20x35 metros, un mosaico rojo, blanco y negro de diferentes tejidos con un estampado geométrico de una flor negra inspirado en alfombras de diseños modernistas.

El escenario está iluminado por seis monumentales lámparas de araña compuestas por 300 tubos de neón. Todo ello junto con la alfombra evoca la grandeza de un palacio. El público se sienta en la oscuridad, presenciando el espectáculo del desfile donde los modelos caminan de forma ordenada cruzando la alfombra como siguiendo un código secreto.

Para la colección Prada Otoño/Invierno 2012, AMO proyecta el futuro de la moda como un pasado actualizado. Implantado dentro de una sociedad distópica de máquinas y geometrías puntiagudas, clones genéticamente perfectos que vagan por colonias digitales. Cada escenario representa un paisaje anticuado con una galaxia de personajes ensimismados en oblicuas y posiblemente desviadas dinámicas de poder.

Vale, el último párrafo pone en evidencia el lenguaje arquitectónico abstracto que a veces usamos los arquitectos para explicar cosas de manera poco inteligible. Al margen de eso y a modo de resumen diré que según lo que yo entiendo hay referencias retrofuturistas de sociedades propias de la ciencia ficción al más puro estilo de Aldous Huxley. Para corroborar mi punto de vista apareció en escena (y en primer plano) el actor Gary Oldman, desfilando con una expresión facial y una actitud que encaja perfectamente en el contexto. Con ello no pude evitar rememorar su papel en "El quinto elemento".

Por si la relación entre la arquitectura y el mundo de la pasarela no quedaba clara en esta entrada aquí os dejo otros proyectos de OMA como "furniture for knoll unveiled at men's prada show" y un listado extraído de su página web.

Además de la relación entre OMA y Prada también tenemos otras parejas como Zaha Hadid y Channel, Sanaa y Dior, Herzog&deMeuron y Prada, OMA y Miu Miu, Tadao Ando y Armani... y la lista suma y sigue.

sábado, 23 de febrero de 2013

Arquitectura Contemporánea. PALENCIA

Arquitectura contemporánea en Palencia. Parece una frase sencilla pero la complicación se esconde en cada una de sus palabras. De entrada el concepto 'contemporáneo' sigue siendo confundido con 'moderno', ¿Cuántas veces has escuchado decir "ese edificio es muy moderno"? Cuando en realidad se quiere decir "ese edificio es contemporáneo". Por otro lado, Palencia es una ciudad muy pequeña, saturada de románico, y a veces se piensa que este tipo de cosas, la arquitectura contemporánea, sólo ocurren en las grandes ciudades pero no, más adelante podréis ver una muestra de ello.

Las infografías que aquí os dejo pertenecen a un proyecto que estamos realizando otros dos compañeros y yo. Se trata de una serie de episodios con carácter divulgativo sobre arquitectura contemporánea en Palencia. La idea surgió al encontrarnos con el hecho de que los arquitectos muchas veces hablamos para ser entendidos por otros arquitectos y, como era de esperar, al final nadie entiende nada. Estuvimos preguntando a algunos ciudadanos sobre qué veían ellos cuando observaban alguno de estos edificios. Quedó en evidencia que como arquitectos aún nos hace falta mejorar nuestras dotes de difusión, promoción y divulgación de la arquitectura para que ésta no sea algo elitista que sólo los expertos entiendan sino que también pueda ser valorada, para bien o para mal, por la sociedad profana en la materia.

Según vayamos sacando los episodios los iré promocionando por aquí. De momento os dejo con éste aperitivo. Espero que os guste.

De este Centro Cívico-Cultural podéis leer más en otra entrada del blog pinchando aquí.

Para más información sobre el Museo del Agua podéis leer otra entrada del blog pinchando aquí.

domingo, 10 de febrero de 2013

Pequeña escala.

Normalmente escribo sobre grandes o medianos proyectos que pertenecen a grandes o medianos estudios pero esta entrada está inspirada en un pequeño estudio de arquitectura afincado en Madrid. Se trata de La Habitación Verde.

Uno de los problemas que tenemos los arquitectos cuando acabamos nuestros estudios es la dificultad de materializar nuestro trabajo. Ello conlleva que ser independientes a la hora de trabajar sea una ardua tarea. Lo explico. Un amigo me preguntó el otro día "pero ¿Tú qué haces? Quiero decir, yo soy informático, sé hacer páginas web, hago una página web para una empresa, la vendo y obtengo un dinero pero ¿tú? Haces planos... pero... ¿qué haces con eso?". Me resultó una pregunta tan inocente que no supe ni qué contestarle pero me dio que pensar. Pues es verdad. Actualmente es difícil que una empresa te contrate debido a la situación económica así que a los arquitectos, como a otros tantos profesionales, se nos pasa por la cabeza emprender. El problema es que nadie va a llamar a tu puerta para que le construyas un rascacielos, ni tan si quiera una casa unifamiliar así que te planteas cómo crear algo 'vendible'.

Pues La Habitación Verde y su modelo de negocio es todo un ejemplo para jóvenes emprendedores. Ellos han conseguido dar fisicalidad a los proyectos de paisajismo y diseño de jardines. Han materializado los proyectos siguiendo tres niveles:

- Nivel 1: propuesta IDEA.

- Nivel 2: PLANOS detalle.

- Nivel 3: OBRA y ejecución.

Fuente: La Habitación Verde

Et voilà! Tenemos algo materialmente 'vendible'. De este modo cualquiera puede tener un proyecto de paisajismo para su jardín por unos precios muy razonables y asequibles.

Además de su capacidad como emprendedores les avala el resultado de su trabajo. Por eso os dejo aquí algunas imágenes de uno de sus primeros proyectos. Juzgad vosotros mismos.

"La reforma integral de los espacios exteriores del ático planteaba como objetivos fundamentales: mantener las extraordinarias vistas y potenciar el uso funcional de las terrazas optimizando el espacio disponible. El proyecto propuso colonizar el perímetro de la terraza principal, mediante un elemento fl uido construido en madera que se adapta a las diferentes funciones asignadas: banco, baúl, zona chill-out, macetero para pantalla vegetal, jardinera de aromáticas… resolviendo así la multitud de situaciones presentes y dejando un espacio libre central, para usos complementarios: mesa, tumbonas, piscina... que mira hacia el paisaje."

Fuente: La Habitación Verde